Miguel Ángel Sintes Puertas

Santiago Jiménez. Photo Espacio Galeria

2012-02-04T20:27:00.000+01:00

Santiago pertenece al colectivo Cíclope, un grupo de alumnos de fotografía de Leganés, que desde el pasado viernes 3, hasta el próximo día 21 de febrero de 2012 están exponiendo una colección de fotografías bajo el título "Siempre pensando en lo mismo" en la galería Photo Espacio del madrileño Carabanchel.

Hace ya bastantes años que conozco a Santiago. Es uno de esos pocos incondicionales que han seguido mis andaduras fotográficas desde hace mucho tiempo. Lo mismo se desplaza a la fría Cuenca de La Mancha, que al romántico París. Nunca falla.

Recuerdo todavía con especial nostalgia la primera vez que expuse mis fotografías. Eran los felices y locos años ochenta y fue en un minúsculo PUB, ambientado al estilo inglés y que se llamaba "Chelsea". Estaba ubicado en la calle José Abascal de Madrid y regentado por Antonio, un gentleman a la española, algo amanerado y atildado, a la vez que buena persona.

En aquella ocasión colgué en las paredes del Chelsea una colección de fotografías en blanco y negro tomadas en Binibeca, una urbanización de blancas paredes de la mediterránea Menorca. Las fotografías estaban montadas sobre cartulinas blancas bajo un cristal de picoglass y positivadas a un tamaño de 18x24 sobre papel VALCA, que compraba en una tienda que se llamaba "El Ojo" y donde vi por primera vez fotografías de Alberto García-Alix.

Fue la primera vez que vendí una fotografía. Antonio me comentó que me la había comprado un cliente inglés y que se había ido con destino a Londres, aunque yo siempre sospeché que me la compró él con el fin de colaborar al montaje de la exposición, debido a mi precaria economía estudiantil.

Santiago, ha dado el difícil paso de empezar a enseñar al público los trabajos que realiza, escenario siempre complicado, pues enseñar nuestras fotografías públicamente supone desnudarse artísticamente ante los demás y someterse a las críticas y comentarios, no siempre bienintencionados, de propios y extraños.

Lejos queda ya aquella ocasión en la que Santiago no alcanzaba a comprender fotografías trepidadas intencionadamente y que hoy recordamos los dos entre sonrisas.

Estoy convencido de que no será la última vez que pueda ver sus fotografía expuestas públicamente y ante tal reto le deseo mucha suerte.

Miguel Ángel Sintes Puertas

Cesaria Evora

2011-12-18T14:54:00.004+01:00

La primera vez que escuché la canción "Sodade" de Cesaria Evora hace ya bastantes años, supe que tenía que ir a Cape Verde. En varias ocasiones se frustró el viaje por muy diversos motivos. Este verano cuando parecía que una vez más el viaje se esfumaba, por fin conseguí aterrizar en el archipiélago en el mes de septiembre. La amabilidad de los caboverdianos, la musicalidad que se respira por todos los rincones y la receptibilidad que encontré en todo momento para captar con mi Rolleiflex la vida caboverdiana, hicieron que mi estancia en San Vicente y en la isla de La Sal permanezca de forma perenne en mi memoria.

Cesaria Evora seguirá acompañándome con su música por las noches, cuando me dedique en mi estudio, a la lectura o al paciente visionado de libros de fotografía.

Hoy me parece el mejor momento para empezar enseñar algunas de las fotografías que capturé este verano en Cape Verde mientras de fondo se escucha la melancólica voz de Cesaria Evora entonar "Sodade"

Quem mostra' bo

Ess caminho longe?

Quem mostra' bo

Ess caminho longe?

Ess caminho

Pa são tomé

Sodade sodade

Sodade

Dess nha terra sao nicolau

Si bô 'screvê' me

'm ta 'screvê be

Si bô 'squecê me

'm ta 'squecê be

Até dia

Qui bô voltà

Sodade sodade

Sodade

Dess nha terra Sao Nicolau

¡¡¡ Qué País !!! (II)

2011-12-18T00:00:00.003+01:00

Si en la anterior entrada criticaba el frívolo tratamiento de la fotografía y del arte en general, por parte de los medios de comunicación, en esta ocasión me tengo que quitar el sombrero con el artículo escrito por Joan Fontcuberta en Babelia (El País).

Un artículo lleno de frescura, que aporta rigor, disecciona el panorama actual de la fotografía y orienta a todos los que estamos inmersos en la creación fotográfica .... aunque seamos suplentes de las grandes figuras.

http://www.elpais.com/articulo/portada/hechizo/fotolibro/elpepuculbab/20111217elpbabpor_3/Tes

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ensayo por su libro La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía. Gustavo Gili. Barcelona, 2010. 192 páginas. 25 euros. www.fontcuberta.com

¡¡¡ Qué País !!!

2011-12-04T21:22:00.002+01:00

El pasado 24 de noviembre se hizo por parte del rey la entrega de las Medallas de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2010. Este año al ser una de las galardonadas mi compañera de la Real Sociedad Fotográfica Pilar Pequeño, presté más atención que en ocasiones anteriores a la noticia de la entrega de dichos premios. Cual sería mi desagradable sorpresa al constatar que los medios de comunicación pasaban de puntillas por la noticia destacando que un famoso torero (Joselito) y un mediático cantante (Alejandro Sanz) habían sido galardonados con la medalla de oro. La palma del despropósito se la llevó el Periódico El País que despachó la noticia con el titular "Medallas de oro, gafas de sol" y con 75 palabras. "Alejandro Sanz, Forges y las gafas oscuras del rey. Así se cuentan los protagonistas de la entrega de las Medallas de Oro al Mérito de las Bellas Artes ..........."

Pues no, los protagonistas de la entrega, no eran ni el rey, ni sus gafas. Los protagonistas eran 25 artistas que llevan dedicando muchas horas de su vida con enorme sacrificio, tanto económico como familiar y que representan la punta del iceberg de la sufrida y vilipendiada creación cultural de este país. Músicos de la talla de Amancio Prada y María del Mar Bonet, pintores como Ceesepe, fotógrafos como Pilar Pequeño, escritores, arquitectos, funambulistas, ilusionistas, instituciones culturales....... no pueden banalizarse con un escueto y apresurado párrafo.

Sufrimos desde hace bastante tiempo una mercantilización de la cultura en la que solamente interesan los pingües beneficios a las multinacionales del sector cultural, lo que ha llevado a una banalización de contenidos y a una creación artística basada en el consumo y no en la calidad. Esta banalización ha arrastrado como una virulenta riada a todos los sectores que rodean a la vida cultural. Museos, curadores, galeristas, escritores, músicos, directores de cine y críticos se han dejado llevar por el consumismo populista y han hecho que se hayan decantado por los criterios de la rentable masificación. Así es fácil comprender las colas de los museos y el encumbramiento por parte de galeristas, curadores, editores y críticos de ciertos personajes del mundo cultural actual.

Como ejemplo de la falta de rigor periodístico basta con leer la noticia que publicó el periódico El Mundo el día 15 de julio de 2009 en la que se informaba sobre la exposición de fotografía que había organizado el Centro Bancaja de Alicante y en la que se mostraba la colección fotográfica que atesora el actor Gabino Diego.

" .........conocerse y darse a conocer es la máxima de esta exposición, formada por 80 imágenes, diez de las cuales son premios de fotografía."

?????????

"La exposición recoge imágenes originales plasmadas por las cámaras de Carlos Pérez-Siquier, Rafael Sanz Lobato, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Fernando Gordillo, Chema Madoz o Joan Fontcuberta, entre otros profesionales de este arte.

A ellos se suman trabajos de autores sudamericanos, como el peruano Juan Manuel Castro, el brasileño Flor Carduño, las cubanas Cristina García Rodero e Isabel Muñoz...."

????????????

No he leído nunca un artículo sobre fotografía más desafortunado, ni con menos rigor profesional, pues salvo que la cúpula de la fotografía española haya decidido desertar de nuestra nacionalidad, Castro Prieto, Cristina García Rodero e Isabel Muñoz son de nacionalidad española, por no hablar del cambio de sexo, nombre y nacionalidad de la fotógrafa mexicana Flor Garduño.

A menudo las críticas, crónicas y entrevistas se limitan a esbozar cuatro pinceladas sobre la vida del artista, pues en esta banalización cultural, a las masas solo le interesa la vida privada del personaje y a menudo la falta de preparación intelectual de los articulistas hace que muy frecuentemente tengamos que leer o escuchar reiteradamente, en casi todos los medios, las mismas apreciaciones sobre un autor, ya sea literario, músico, cinematográfico o artista.

Muy posiblemente muchos de los galardonado si tuvieran que iniciar en este momento su andadura artística tendrían muy complicado encontrar un hueco dentro del panorama cultural español.

Para finalizar quiero felicitar desde este modesto blog a mi compañera de Real Sociedad Fotográfica, Pilar Pequeño y enumerar al resto de los premiados que para la mayoría de los medios de comunicación no tuvieron la suficiente entidad como para ser mencionados.

María del Mar Bonet. Compositora y cantautora. (Palma de Mallorca, 1947).
Carlos Cruz de Castro. Compositor. (Madrid, 1941).
Estrella de Diego. Escritora e investigadora. (Madrid, 1958).
Antonio Fraguas Forges. Humorista gráfico. (Madrid, 1942)..
Lola de Ávila. Bailarina y maestra. (Sacedón, Guadalajara, 1949).
Concha Jerez. Artista interdisciplinar. (Las Palmas de Gran Canaria, 1941).
Nazario Luque Nazario. Dibujante de cómic, historietista, pintor e ilustrador. (Castilleja del Campo, Sevilla 1944).
Marcos Ana. Poeta. (San Vicente, Alconada-Salamanca, 1920).
Pepín Martín Vázquez. Matador de toros. (Sevilla, 1927-2011).
Pilar Pequeño. Fotógrafa. (Madrid, 1944).
Amancio Prada. Compositor y cantautor. (Dehesas, León, 1949).
Peret. Cantante, guitarrista y compositor. (Mataró, Barcelona, 1935).
Merche Esmeralda. Bailaora y coreógrafa. (Sevilla, 1947).
Dolores Salvador Maldonado. Escritora y guionista. (Barcelona, 1938).
Ceesepe. Pintor e ilustrador. (Madrid, 1958)..
Atilina Segura. Funambulista. (El Paso, Las Palmas, 1935).
Juan Tamariz. Ilusionista. (Madrid, 1942).
Patricia Urquiola Hidalgo. Arquitecta y diseñadora (Oviedo, 1961).
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
ACME. Asociación Creadores de Moda de España. Fundada en 1998,
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista. Fundado en 1970
Uroc Teatro. Compañía teatral. Fundada por Petra Martínez Pérez y Juan Francisco Margallo Rivera
Violeta Denou. Colectivo autoral. Es el seudónimo con el que firman sus obras de ilustración las autoras Asunción Esteban y Carlota Goyta.

Miguel Ángel Sintes Puertas

Siempre me quedará Paris

2011-11-10T08:59:00.000+01:00

Una vez clausurada la exposición el balance no puede ser más positivo. Una gran experiencia tanto personal como fotográficamente. Además aproveché la ocasión para ver una magnífica exposición de Diane Arbus (para mí, una de las mejores fotógrafas de la historia de la fotografía) en el Jeu de Paume.

Inauguración exposición Km 0 en el Colegio España de Paris

2011-10-23T10:32:00.001+02:00

Muchas gracias a todos los que asististeis a la inauguración de mi exposición en Paris y de forma especial a los que os desplazasteis desde España. También le agradezco públicamente al Colegio de España en Paris el trato recibido y de forma destacada a su responsable cultural Stéphanie .

La exposición Km 0 prorroga su estancia en el Colegio España de Paris hasta el próximo 8 de noviembre

2011-10-22T13:40:00.002+02:00

Colegio España. Actividades octubre 2011

2011-09-30T08:38:00.001+02:00

Colegio España de Paris

2011-09-27T11:18:00.001+02:00

Invitación oficial

2011-09-27T09:47:00.000+02:00

Entrevista en Radio Nacional de España

2011-09-02T19:37:00.005+02:00

Entrevista realizada por la periodista Rosa Basteiro al poeta José Luis Miranda Cruz y al fotógrafo Miguel Ángel Sintes Puertas sobre el libro Ulises en Madrid

www.rtve.es/alacarta/live_audio_PopUp.shtml?idAudio=1187597&vp=4.0.25&lang=es

¡ Paris bien vale una misa !

2011-07-21T08:10:00.001+02:00

El próximo día 12 de octubre de 2011 a las 19.30 h. se inaugurará la exposición "km 0" en el Colegio España de Paris. Es mi primera exposición individual internacional. El Colegio España depende del Ministerio de Educación y tiene como finalidad la promoción de la enseñanza superior, de la ciencia, la cultura y artes españoles. El Colegio España de Paris estimula y consolida las relaciones entre universidades y centros de investigación españoles y franceses mediante sus actividades culturales: conferencias, seminarios, encuentros científicos, convenios interuniversitarios, coloquios, conciertos y exposiciones. Programa nueve exposiciones al año de nueve artistas españoles en sus distintas disciplinas (pintura, escultura, grabado y fotografía).

Colegio de España • 7E bd Jourdan • 75014 Paris • Tel : +33 (0) 1 40 78 32 00 • Fax : +33 (0) 1 45 80 39 58

email : colesp@colesp.org

Acompañando a Ulises por Madrid

2011-07-12T23:27:00.002+02:00

Presentación en el Colegio GSD Vallecas del libro del profesor de Lengua y literatura y poeta Jose Luis Miranda Cruz, con fotografías de Miguel Ángel Sintes

Todos los ponentes estuvieron de acuerdo en que el libro Ulises en Madrid, de José Luis Miranda Cruz, posee una gran calidad literaria enriquecida precisamente a través de las impresiones, en forma de las fotografías de Miguel Ángel Sintes Puertas que acompañan en el viaje a Ulises por los distintos escenarios de la capital. En el acto de presentación en el salón de actos de GSD Vallecas, la mesa de ponentes estuvo compuesta por Carlos de la Higuera, director general de GSD; Juan Manuel Castro Prieto, fotógrafo; Miguel Ángel Pérez Priego, profesor y catedrático de Literatura Medieval de la UNED; Jose Luis Miranda Martínez, Jefe de Estudios de Educación Secundaria en GSD Las Rozas, hijo del autor del libro, Jose Luis Miranda Cruz.

Carlos de la Higuera definió al autor del libro como "hombre de alas que otea el horizonte", destacó la erudición y sentimiento que se encuentran conjugados en el libro y aludiendo al concepto orteguiano de "camino", donde tal y como se puede ver con el famoso Camino de Santiago, la meta, el fin del cami¬no, tiene sentido a través del recorrido (la "moira" que decían los griegos) que llena de sentido la meta. En este sentido recogía Ortega el machadiano concepto de "Camino" que se construye, tal y como lo hacen las empresas y las personas, fijándose una meta y una determinada forma de llegar a ello. Camino y proyecto son conceptos que el propia Ortega maneja indistintamente como propios de la naturaleza de los hombres. Terminó su intervención con una lectura de pasajes de algunos libros, entre ellos, el famoso Ulises, de James Joyce.

Visión del mundo. El fotógrafo Juan Manuel Castro disertó acerca de las cualidades literarias y artísticas del libro, el cual a partir de la idea de que "la esencia de la ciudad está en su Historia", concepto de corte hegeliano pero también muy en la línea del historicismo de Ortega. En este sentido, según opinión del ponente, el libro proporciona la oportunidad de vivir una aventura por la historia de Madrid a través de sus rincones, a veces, escondidos a la vista del caminante apresurado. Definió al fotógrafo como una suerte de "notario" de la realidad, con la peculiaridad de que en el caso de las fotografías del libro está impreso el sello sentimental, la propia visión del mundo, del autor, Miguel Ángel Sintes. Resumió su alocución, afirmando que se trata de un libro indispensable para conocer la ciudad de Madrid.

EI profesor y catedrático de Literatura Medieval de la UNED, Miguel Ángel Pérez Priego, efectuó una crítica literaria del libro. Destacó el estilo claro y directo de libro y diagnosticó la composición del mismo como poseedor de una "compleja estructura literaria". Realizó un breve recorrido por dicha estructura mediante un pequeño resumen-comentario de los aspectos más destacables de cada uno de los capítulos que lo componen. Por último, después de leer varios pasajes y elaborar un "pequeño" ensayo sobre la figura mitológica y literaria de Ulises, desembarcó en el "Ulises Jose Luis" para terminar calificando el libro de "conmovedor" y destacando la calidad y calidez del mismo pues "esta construido desde el sentimiento".

Finalmente intervino, en una emocionante alocución, Jose Luis Miranda Cruz. Catedrático de Lengua y Literatura en la Enseñanza Secundaria, actualmente es inspector de Educación en la Comunidad de Madrid. Ha publicado varios libros de poesía y numerosos artículos sobre la Villa y Corte. Agradeció a Gredos San Diego la oportunidad de presentar su obra en el salón de actos del Colegio GSD Vallecas, y explicó, como es propio de un autor que habla de su propia creación, las "entrañas" del libro. La forma en la que fue gestado, el camino y proceso de su construcción y leyó asimismo algunos pasajes de su propia obra explicando, como diría Unamuno, su intrahistoria.

Toda su intervención estuvo acompañada por el peculiar "tono" de voz del autor que fue capaz de crear un ambiente "literario" salón de actos y arrancar un gran aplauso final del público, premio de la altura literaria de su intervención.

Los ingresos obtenidos con la venta del libro serán destinados a un fin social.

JOSE MARIA VAQUERO SANCHEZ Consejero de Centro en GSD Vallecas y profesor de Filosofa

Inauguración "Km 0"

2011-06-01T09:30:00.002+02:00

Reportaje realizado por Angélica Suela de la LLave

Photo Espacio Galería. Km 0

2011-05-21T19:05:00.000+02:00

Km 0. Galería Photo Espacio

2011-05-18T10:58:00.003+02:00

Tengo cinco años. La Alcarria abriga mis desasosiegos iniciales.

Intento empinar mi escaso metro a través de la ventana intrigado por los murmullos que se alistan desde el exterior. Mientras tanto, clamores y vítores se entremezclan con raídos hatillos, luces de gloria con someros bocadillos y lujosos ternos con remendados pantalones.

Desde la ventana adivino astas, rehiletes, castoreños, areneros, alguacilillos y longevos aficionados de inhiestos cabellos canos absortos con emotivas faenas.

Una vez más el camión de las mudanzas Cuallado emprende de nuevo el rumbo hacia la Nacional II, una ruta que ha ido dejando atrás mi añorado Mediterráneo, pilaricas, cachirulos, azucarados ladrillos y la rica miel.

La llegada a Madrid en una primaveral tarde de marzo de 1966 la recuerdo con cierta ternura y nostalgia. Los niños solazan en una angosta calle de parda arena del obrero Cuatro Caminos en la que mieleros, tapiceros, gitanos de áureas trompetas y escuálidas cabras amenizan las aburridas tardes del lánguido y largo fenecer del caudillo.

Un cristo sujeto a una puerta blanca bendice nuestra llegada y una metálica placa en la que reza el nombre de mi padre nos sitúa en nuestra nueva residencia. La casa, luminosa, con estancias muy espaciosas tiene un pasillo muy largo donde se encuentra un soleado cuarto de baño con una serpenteante tubería de plomo que se encamina al encuentro de una blanca cisterna de loza. Una rala cortinilla de alegres flores azules oculta un granuloso cristal con el que proteger la intimidad familiar.

Y así, citando a derechazos y por naturales con el rojo percal a vecinos y amigos, destrozando gorilas con la pelota, memorizando reyes godos y canturreando tablas de multiplicar en el Colegio Cervantes fui consumiendo la infancia.

Los escondites, las chapas, las canicas y los cromos fueron reemplazados por entretenimientos más pícaros propios de la adolescencia. Estacas peninsulares fumadas en los últimos descampados libres de la especulación, cortitos de cerveza con gaseosa en el Juanito, ministeriales besos furtivos, sesiones dobles interminables, y los primeros durillos obtenidos de la ilícita reventa de Fuencarral me empujaron hacia la mayoría de edad.

El exilio vallecano con sus chabolas frente al Instituto Tirso de Molina y las penurias de muchos compañeros me acercaron a Lenin a Mao y a Stalin y me situaron el corazón a la izquierda, que es donde debiera residir habitualmente desde que uno nace. Relaciones epistolares con finas y delgadas gabachas me hacen fantasear con la libertad más allá de los Pirineos.

Y así, entre esporádicas docencias a torpes y disipados estudiantes de EGB y el esforzado reparto matinal a lomos de mi vieja vespa fui deambulando por la ciudad de Madrid.

Paseo entre atormentadas estatuas temerosas del conquistador, asustadizos mininos, acaudalados chuchos y raudos viajeros que se dirigen con sus maletas hacia la estación de Atocha. En el recorrido me cruzo con desafiantes punkys, orgullosas chulapas, absortas góticas, embelesados tatuados, inmóviles “charlots” y niños que dejan pasar la tarde rodeados de sus esculturales “barbis”. Pepa de la manita, al abrigo de unos negros paraguas me descubre El Retiro, donde huidizas palomas se cruzan con Ulises que deambula pensativo entre inquietantes y desnudos árboles otoñales. Me transporto en el metro a La Latina para frecuentar las bulliciosas y aglomeradas mañanas del Rastro y compartir con buenos amigos el distendido “vermú” de los domingos.

Km 0 no es un punto de partida, no es el origen de ninguna carretera ni de ninguna ruta. Es el final de una larga travesía.

A Pepa que sin su infatigable ayuda estas fotos no hubieran sido posibles
Miguel Ángel Sintes Puertas

Presentación del libro "Ulises en Madrid" en el Colegio Gredos San Diego de Madrid

2011-05-16T13:35:00.000+02:00

"Km 0" en Photo Espacio Galería

2011-05-07T08:31:00.001+02:00

El próximo día 20 de mayo se inaugura mi exposición "Km 0" un recorrido íntimo por la ciudad de Madrid.

ULISES en Madrid (Trayecto Primero)

2011-05-03T08:40:00.020+02:00

El Retiro

"Lejos aquellos años en que Felipe II, austero y religioso, mandó que se ensanchara el Monasterio de San Jerónimo con aposentos para uso real. Se hizo un jardín y se construyó un estanque dado que las aguas abundaban y repartían gozo. A uno de estos aposentos, exclusivo para el rey, empezó a nominarse “Cuarto Real de San Jerónimo” o Retiro, construido por Juan Bautista de Toledo durante el mandato de Carlos I y adosado a la Iglesia de los Jerónimos, porque era una habitación para meditar durante la Cuaresma y los Novenarios de Lutos y también para hospedaje de destacadas personalidades que venían a la Villa y Corte."

Miguel Ángel Sintes Puertas

Rumoreaba el populacho que el Conde-Duque quería tener al rey apartado de la vida política, por tal motivo originó y construyó el Palacio del Buen Retiro, con todas las comodidades para solaz, con gastos enormes para la Villa de Madrid. Un inquieto poeta vino a decir a la sazón que “cuando hay tantos desastres”, ni era momento de hacer “brotar fuentes de agua cuando corren ríos de sangre”, ni andar haciendo “Retiros” y no “Soledades"

Miguel Ángel Sintes Puertas

"Felipe IV, el Grande, el Cuarto Planeta, tenía fama de mujeriego y libertino y lo mismo sembraba en aposentos nobles que en jergones de luperías. Este rey, el que monta el caballo de bronce, capaz de galopar desde los patios del viejo Alcázar hasta el Buen Retiro y de aquí hasta la Plaza de Oriente, donde por fin ha clavado sus dos patas traseras haciendo las delicias del equilibro más puro. Este Felipe IV, padre de miles de hijos incapaces para reinar, que adamó a Marizápalos, la Calderona, a la que hizo su amante arrebatándosela al Duque de Medina de las Torres, desterrado por celos, y a la que preñó y de la que nació el bastardo D. Juan José de Austria, que llegaría a Ministro reinando su hermanastro el enfermizo Carlos II."

Miguel Ángel Sintes Puertas

Corría el año de 1630 cuando la idea empezó a tomar cuerpo y 1631 cuando las obras comenzaron con gastos ajenos a la real hacienda, que obtuvo el dinero de expedientes extras, impuestos y sisas. Fue el momento de anexionar al reducto huertas, campos y otras heredades colindantes al Monasterio, adquiridas a nobles, labradores y otros propietarios. Por allí iban y venían con planos en las axilas y estudiando los corcovados terrenos el maestro de obras reales, Juan Gómez de Mora y el Marqués de la Torre, bajo la mirada organizativa del arquitecto Alonso Carbonell. No hubo descanso, a todas horas del día había gran trasiego de obreros. Se trajeron aguas y se alisaron terrenos, originándose la formación de un vasto jardín con bosquecillos.

Miguel Ángel Sintes Puertas

"Cierto día desperté por un gran alboroto que venía de la plaza del Ángel Caído, me aproximé y llegué a ver el duelo con florete entre las amazonas Paz Villavicencio y Lolita -La de las canas-, que remataban sus desavenencias después de la agarrada que tuvieron en el Café Fornos de la calle de Alcalá, esquina a la de Peligros. Este suceso pasó a la escena en la comedia escrita por Miguel Palacios y Guillermo Perrín, titulada “El ángel caído”.

Miguel Ángel Sintes Puertas

"ULISES en Madrid"

2011-05-01T11:03:00.006+02:00

El próximo 11 de mayo se presenta en sociedad el libro "ULISES en Madrid. Remembranzas y estadías en el laberinto de la Villa y Corte" . Se trata de un libro escrito por el poeta José Luis Miranda Cruz y que está ilustrado con fotografías de Miguel Ángel Sintes Puertas, donde el gran personaje de la mitología griega nos redescubre MADRID. Ulises descubre y valora la evolución de la ciudad en siete trayectos, que corresponden con las siete estrellas que resplandecen en campo azul de la orla del escudo de Madrid. Ulises se pasea por el Retiro, Sol, Pontejos, Lavapies, Fuente del Berro............

La presentación tendrá lugar en el Colegio Gredos San Diego de Vallecas y contará con la intervención de:

Carlos de la Higuera Pérez (Director General de la Cooperativa Gredos San Diego)
Miguel Ángel Pérez Priego (Catedrático de Literatura Medieval de la UNED)
Juan Manuel Castro Prieto (Fotógrafo)
José Luis Miranda Cruz (Catedrático de Literatura de ESO / Inspector de Educación)

Miguel Ángel Sintes Puertas

Colegio Gredos San Diego (Vallecas)
Avda. del Parque Palomeras Bajas, nº 14, 28018-Madrid
Tren de cercanías: Entrevías (por la Asamblea de Madrid)
EMT: 57, 144, 136

XII Concurso Fotográfico "Semana Santa de Cuenca"

2011-04-10T10:58:00.000+02:00

"Primera fila" Miguel Ángel Sintes Puertas

En la tarde de ayer sábado 9 de abril se entregaron los premios del XII Concurso Fotográfico "Semana Santa de Cuenca". La Asociación Cultural "La Soledad del Puente" organizadora del Concurso otorgó el premio especial "Soledad del Puente" a la fotografía titulada "Primera fila" de Miguel Ángel Sintes Puertas.

http://soledaddelpuente.blogspot.com/2011/04/muerto-en-la-cruz-gana-el-concurso.html

Rubén Morales. "Rara avis"

2011-03-16T12:57:00.004+01:00

Rubén Morales es una "rara avis" dentro del mundillo fotográfico que me rodea. Cuando todos huyen despavoridos de la penumbra del laboratorio, del adictivo tufillo del fijador, de la seductora tiocarbamida, de las amarillentas uñas, de la incertidumbre de si la imagen latente una vez que asome a la luz seguirá siendo capaz de hacer latir nuestras emociones. En definitiva ...... cuando todos huyen del vértigo y el desasosiego que produce el miedo al fracaso en la obtención de una buena fotografía, Rubén, entonces va y decide recorrer el camino inverso. Como Brad Davis en el Expreso de la Medianoche, decide navegar en contrasentido en la rueda de la moda y de las imposiciones mercantilistas de lo digital. Rubén que comenzó en la fotografía aferrado a un monitor y a un ratón, hace ya seis años que decidió abrazarse a una ROLLEIFLEX y dejarse seducir por la TRI-X. El resultado no ha podido ser más alentador. Sus imágenes honestas, laboriosas y rotundas no cesan de ser reconocidas por los especialistas en fotografía, y como los buenos toreros este mes hace doblete en Gijón y en Talavera de la Reina.

"El cazador del silencio"

Fotografiar el silencio no es fácil, no siempre se deja ver. Pero observo con detenimiento estas copias, y puedo oír, incluso ver de manera difusa lo que allí transcurría.

Cuando las personas abandonan, huyen o mueren dejan tras de sí auténticos tesoros donde el tiempo, en su perseverante caminar, va desdibujando lo hecho y dibujando lo deshecho.

Y he ahí la solemne belleza de la decrepitud, el evocador susurro de la historia silenciosa que desprenden sus paredes y la contemplación eterna de algo que quizá ya no exista...

Entre la decrepitud y la eternidad me encuentro en este momento, como un simple espectador, para interpretar aquello que el paso del tiempo ha dejado ante mis ojos.

"Fotografiar el silencio no es fácil, no siempre se deja ver. Pero observo con detenimiento estas copias, y puedo oír, incluso ver de manera difusa lo que allí transcurría.

Cuando las personas abandonan, huyen o mueren dejan tras de sí auténticos tesoros donde el tiempo, en su perseverante caminar, va desdibujando lo hecho y dibujando lo deshecho.

Y he ahí la solemne belleza de la decrepitud, el evocador susurro de la historia silenciosa que desprenden sus paredes y la contemplación eterna de algo que quizá ya no exista...

Entre la decrepitud y la eternidad me encuentro en este momento, como un simple espectador, para interpretar aquello que el paso del tiempo ha dejado ante mis ojos."

Rubén Morales

del 16 al 31 de marzo de 2011

Galería Mediadvanced

espacio 01

d. ezcurdia 8 bajo dcha.
33202, gijón. (asturias)
t. 985 170100. f. 984 397100.

"Retrato de una Revolución pendiente"

17 de marzo-7 de abril de 2011
Escuela de Arte Talavera
C/ Segurilla nº 1
Talavera de la Reina

http://www.rubenmorales.es/

éxito versus fracaso

2011-02-11T11:43:00.001+01:00

"ni el éxito en vida, ni los premios, ni por el contrario, el fracaso y el aborrecimiento de los críticos, han sido nunca una prueba fiable de la calidad de una obra"

"La loca de la casa"

Rosa Montero

II Concurso de Fotografía "El vino y los productos de la tierra"

2011-02-05T21:46:00.000+01:00

1. PARTICIPANTES

Podrán participar en este concurso todas las personas mayores de 16 años, de cualquier nacionalidad, con residencia en España.
Cada participante podrá presentar un máximo de tres fotografías.

2. FOTOGRAFIAS

Solo se admitirán fotografías en formato papel, cuyas dimensiones han de tener como mínimo 30x40 cm. no existiendo límite máximo.
Las fotografías podrán ser en color o en blanco y negro.
Las fotografías han de presentarse sobre soporte rígido (passepartout, cartulina, cartón etc. etc.
Las fotografías serán originales e inéditas y no estarán a la espera del fallo del jurado o haber sido premiadas con anterioridad en otros concursos o certámenes fotográficos.
No se admitirán fotografías protegidas por cristal.

3. TEMÁTICA

Las fotografías versarán sobre la temática del vino en general y cualquier actividad relacionada con el vino así como de los productos de la tierra.

4. ENTREGA DE OBRAS

Las obras se entregarán mediante sistema de lema y plica
Cada obra deberá contener en su reverso un titulo o lema y se acompañaran de un sobre en cuyo exterior solo figurará el mismo lema o titulo. En el interior del sobre se incluirá una hoja con los siguientes datos:

- Nombre y apellidos del autor
- Lugar y fecha de nacimiento
- Domicilio, código postal y población
- Teléfono de contacto y correo electrónico
- Lugar de realización de la fotografía

Las fotografías se entregarán personalmente o se enviaran por correo o el medio que el autor considere oportuno, corriendo este con los gastos de envío a la siguiente dirección:

II CONCURSO “LA FOTOGRAFIA Y EL VINO
FOTO ESTUDIO ROBERT

C/ NUESTRA SEÑORA DE SONSOLES, 67 LOCAL

AVILA - 05002

5. PLAZO DE ENTREGA

El plazo de presentación de obras estará abierto hasta las 14:00 horas del 28 de Febrero de 2011.

6. PREMIOS

Se establece un premio para la fotografía ganadora, dotado con 300€ (trescientos euros). En virtud de la calidad de los trabajos, el jurado podrá elegir hasta dos accésit sin dotación económica ni material.

7. JURADO

El jurado estará compuesto por miembros de la Asociación de Sumilleres Abulense, personas representantes de la cultura en Ávila, representante de medios de comunicación y persona relacionada con el mundo fotográfico. El fallo del jurado será inapelable y se realizara tomando como criterio la calidad artística de las obras, sus valores creativos y su relación con el tema de este concurso.

8. EXPOSICIÓN

Con las obras presentadas al concurso, los organizadores realizaran una exposición de las mismas en las salas del Centro de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte de Ávila, los días 1 y 2 de marzo, coincidiendo con la XIV Muestra Internacional del Vino y Productos de la Tierra. Si el número de obras superara el centenar, el jurado procederá a realizar una selección de las mismas, que en ningún caso superará el número de 100 obra

9. ENTREGA DE PREMIOS

La organización de este premio se pondrá en contacto personalmente con los autores de las obras premiadas. La entrega del premio se realizara el 1 de marzo, en el transcurso de la comida oficial de la XIV Muestra Internacional del Vino y Productos de la Tierra, que tendrá lugar en el Hotel Cuatro Postes, de Ávila.

10. PROPIEDAD Y USO DE LAS FOTOGRAFIAS.

La fotografía premiada pasara a ser propiedad de la Asociación de Sumilleres de Ávila, que se reservara todos los derechos para su utilización, reproducción, exposición o difusión, haciendo siempre mención de la autoría de la obra.
Las obras no premiadas podrán ser recogidas por los autores en FOTO ESTUDIO ROBERT. C/ NUESTRA SEÑORA DE SONSOLES, 67 LOCAL - AVILA – 05002, antes del 31 de marzo 2011. Transcurrida dicha fecha, si no se han recogido, serán destruidas. Quien lo desee, dentro de la plica señalada en el apartado 4 de las presentes bases, podrá acompañar un sobre con sellos con señas de envío para la devolución de la obra no premiada.

11. LA PARTICIPACIÓN DE ESTE CONCURSO SUPONE LA ACEPTACION DE LAS BASES

DEL MISMO.

Miguel Ángel Sintes visto por Marta Vía Ballesteros

2011-01-27T18:59:00.000+01:00

Siempre hay dos personas en cada foto: el fotógrafo y el espectador.

Ansel Adams

ARCO y la fotografía

2011-01-24T09:48:00.004+01:00

"Es evidente que la noción de artista, generalmente errónea, ha sido y es la mayor obsesión de los fotógrafos, y el origen de su propia ruina. A los fotógrafos pictorialistas les gustaría ser recibidos en sociedad como verdaderos artistas y, por tanto, tratan de transformar la fotografía en lo que no es, introduciendo en ella una sensación pictórica, borrando su propio origen mecánico (…..) La pretensión pictórica, la necesidad de convertirse en artistas, ha sido la mayor obsesión de los fotógrafos y la causa de su propio fracaso. De ahí la esterilidad de su trabajo".

Paul Strand (1923)

Paisajes desde el tren. IVAM (Valencia)

2011-01-22T18:50:00.000+01:00

La exposición fotográfica “20 años ~ 20 imágenes” se realiza con motivo del 20 aniversario de la revista ‘Paisajes desde el tren’. Esta publicación celebra sus veinte años programando esta muestra colectiva, apoyando la creación artística inspirada en el tren y el paisaje.

Entre los 20 fotógrafos que forman parte de esta exposición están mis compañeros de la Real Sociedad Fotográfica Rubén Morales, Ángel Gutérrez, Ángélica Suela de la Llave, Emilia Valencia y Borja Delgado.

Ángel Gutiérrez

Rubén Morales

Emilia Valencia

Angélica Suela de la Llave

Borja Delgado

Manu Alarcón Bisbal • Carlos Arrogante • Balancín de Blancos • José Luis de la Parra • Borja Delgado • Ángel Gutiérrez • All (Andrés López Lozano) • Alicia Moneva • Rubén Morales • Álvaro Sánchez-Montañés • Gabri Solera • Angélica Suela de La Llave • Isabel Tallos • Emilia Valencia Martín • María Jesús Velasco • Mercedes Vizcaíno.

IVAM (Valencia)

18 de enero - 20 de febrero de 2011

Mediterráneo. José Luis Miranda Cruz

2011-01-21T13:03:00.009+01:00

MEDITERRÁNEO

Mediterráneo, orquídea embravecida.
Cabriolé en tus orillas y en ellas junté
mis agüitas menores con tus desnudas
mareas. Mediterráneo, entre tus rizos
y tus brazos refugié mi congoja.

Mar enquistado en mi corazón,
regreso a tu hocico marino, mullido
cuando nace la noche, cuando
la marcialidad de tus olas agranda
la fisonomía del misterio. Me dulcifico,
me siento rodeado de otra vida.
La vida de la creación.

Mar de arcilla, de vegetales traídos
en brazos salobreños por sirenas
sin canto, pero de corazón de espuma.

En las arenas de tu vientre, confundidos
y pringados, tu y yo fuimos a la vida que
profundamente voló por las calles.

Mar besucón, regreso a tu fiero refilón,
a tu ventanal de luna blanca, esférica
y brillante, como un anillo de fuego.

Mar embravecido, amé por tus riberas
de hierro, lloré entre tus rumorosas
burbujas y entre tus manos transparentes
sumergí el andariego viento del desamor.

José Luis Miranda Cruz

Manuel Muñoz García. Suma y sigue.

2011-01-21T00:16:00.000+01:00

Manuel Muñoz García obtiene un nuevo premio. En esta ocasión ha sido galardonado con el primer premio de fotografía en el concurso convocado por la Caja de Ahorros Mediterráno, FotoCAM 2010, en la categoría "Hombre y Naturaleza" con una fotografía titulada "Tortuga verde acosada"

"Se trata de una foto submarina, tomada desde debajo de la tortuga. La tortuga pasó por encima de mí mientras, sobre ella, había varias personas nadando y tocándola. En realidad sólo se trataba de un inocente juego entre especies, pero me produjo una sensación desagradable".

Sara Fernández Tirado. Huevos Pitas 2010.

2010-10-09T14:09:00.007+02:00

El jueves pasado asistí a la inauguración que se celebraba en La Real Sociedad Fotográfica de la exposición "60 segundos" de Pasquale Caprile. Además de disfrutar de los exquisitos "polarois" de Pasquale, me encontré con Sara, la hija de mi amigo y compañero Cándido, a la que hacía mucho tiempo que no veía. Sara ya no era la niña que conocí hace 10 años cuando entablé amistad con Cándido.

Asistíamos juntos a los "Encuentros con la Fotografía" que se organizaban en Las Rozas y esperábamos uno detrás del otro para que Cualladó nos firmara un libro. Cándido le comentó a Cualladó que era mallorquín y esa fue la excusa para que entabláramos conversación.

Después de la inauguración de Caprile, aprovechamos para tomar una fugaz caña en un bar del étnico Lavapiés y fue cuando me dí cuenta de que Sara destilaba una madurez propia de su edad y que ya no estaba enfrente de la niña que había conocido.

Hoy Sara ha ganado el segundo premio del 8º Concurso Nacional de Fotografía "Huevos Pitas" con una fotografía muy literaria. Una fotografía que parece pensada para un cuento. Un cuento del que estoy seguro tendrá un final feliz.

Miguel Ángel Sintes Puertas

Alicia Rius Boadas. "Abandonats". Olot Fotografía 2010

2010-08-06T20:32:00.011+02:00

Siempre me he sentido atraído por aquellos espacios deteriorados por el paso del tiempo. Cuando era joven cerca de mi domicilio existía un antiguo hospital de jornaleros que había sido abandonado no hacía mucho tiempo y muchas tardes saltábamos la tapia y pasábamos las horas recorriendo las salas y escudriñando por el edificio diversos materiales hospitalarios que habían sido abandonados en la precipitada huída (fichas de pacientes, hilo para sutura, vendas....).

Las estancias ajadas por el el uso cotidiano a lo largo del tiempo siempre me parecieron que estaban llenas de vida a diferencia de estas modernas construcciones asépticas, frías y vacías que se construyen en la actualidad.

Por eso mi pasión por la majestuosa ciudad de La Habana. A diferencia de la mayoría de la gente que considera que la capital cubana está abandonada, sucia y decrépita yo la veo como una ciudad llena de vida, una ciudad que rebosa alegría y en la que cada rincón nos ofrece el desgaste propio de la longevidad, de la vejez, de la plenitud del que ha rebosado vida por todos los poros de su existencia.

El otro día en la inauguración de la Bienal Fotográfica de Olot descubrí la exposición de una joven fotógrafa que me llamó mucho la atención. Fotografías en color llenas de fuerza, fotografías llenas de vida. Si le añadimos que era su primera exposición todo se magnifica mucho más.

"ABANDONATS"

Utilizo la fotografía para inmortalizar la belleza de los lugares abandonados y los objetos que se encuentran en ellos y que han caído en el olvido. La elección de este tema como eje central de mi obra, es porque desde pequeña, siempre he sentido especial curiosidad por saber qué se encontraba dentro de estos descuidados lugares. Ya de mayor, me adentro en casas, fábricas, guarderías, orfanatos... y diferentes espacios deteriorados por el paso del tiempo para destapar sus secretos. De esta manera, reconecto el pasado con el presente y el olvido pasa a ser recuerdo. Pero capturar la esencia del momento no es suficiente. Siempre he estado muy influenciada por Tim Burton y sus tenebrosos mundos pero a la vez dulces. Por esta razón, utilizo técnicas digitales para potenciar las texturas, las luces y los colores. Así, consigo recrear este mundo híbrido entre realidad y cuento para despertar una mezcla de sensaciones que se mueven, básicamente, entre la nostalgia, la ternura y el misterio. Para evocar el paso del tiempo, evito la fotografía en blanco y negro porque creo que estos objetos y espacios ya han pasado suficiente tiempo en la penumbra, y en su lugar, utilizo colores menos saturados. Por otro lado, y tratándose de lugares oscuros, trabajo la luz con mucho detenimiento para conseguir este aire inquietante.Mi espíritu aventurero, sumado a una insaciable curiosidad por lo desconocido, es lo que me motiva a seguir infiltrándome en estos mundos oscuros en busca de recuerdos perdidos para compartirlos con los que están en la luz.

Alicia Rius

http://www.aliciariusphotography.com/

Lucía Morate. Donde el espejo no alcanza. Olot Fotografía 2010

2010-08-06T00:02:00.012+02:00

Conocí a Lucía en un taller que hicimos con Matías Costa y me causó una muy buena impresión. Esta magnífica exposición en la Bienal fotográfica de Olot confirman mis primeras impresiones. Además de sus instantáneas, está desarrollando una interesante faceta de editora al formar parte del equipo que ha puesto en marcha la publicación mensual en internet "Fanzine 10x15" una revista online dedicada a la fotografía contemporánea.

Donde el espejo no alcanza

"Durante mucho tiempo negué mi feminidad, creyendo que este sexo solo podía darme cosas negativas, como hasta entonces mi experiencia y mi entorno, me habían corroborado. De modo que endurecí mi forma de ser y hasta mi cuerpo, como defensa. En el proceso de aceptación, reconciliación y valoración de este aspecto de mi vida, decidí hacer esta serie, realizando un homenaje a la feminidad, a mi feminidad. Para mí fue un regalo."

http://www.luciamorate.com/

http://www.10por15.net/

Olot Fotografía. 2010

2010-08-05T23:47:00.010+02:00

Olot Fotografía. 2010

2010-08-05T12:34:00.015+02:00

Tiempo de memoria. Olot Fotografía 2010

2010-07-25T17:24:00.005+02:00

"La muerte siempre está en camino, pero el hecho de que no sepamos cuando llegará parece restarle finitud a la vida. Lo que odiamos tanto es esa terrible precisión. Como no sabemos cuando vamos a morir, nos toca creer que la vida es un pozo sin fondo. Sin embargo las cosas ocurren solo un determinado número de veces, en realidad muy pocas. ¿Cuántas veces más recordarás cierta tarde de tu infancia, una tarde que forma una parte tan entrañable de tu ser que ni siquiera puedes imaginar la vida sin ella? Quizás cuatro o cinco veces más. Quizá ni eso. ¿Cuántas veces veces más verás salir la luna llena? Quizás veinte. Y sin embargo todo parece ilimitado.

"El cielo protector"
Paul Bowles

"Tiempo de memoria". Bienal de Olot 2010

2010-07-13T10:51:00.009+02:00

SE VENDE HASSELBLAD 501 CM. IMPECABLE

2010-07-06T18:16:00.006+02:00

¡¡¡¡¡¡ VENDIDA!!!!!

Se vende HASSELBLAD 501 CM en perfecto estado (caja original, con su factura y manual de instrucciones)

· Objetivo estándar CFE 80-2,8
· Chasis A-12

Todo original, comprado nuevo

También se vende el fotómetro/flashímetro Minolta V, que también está en perfectísimo estado (igual que en el caso anterior, caja original, factura, instrucciones, etc.)

¡1.500 euros por todo !

interesados mandar un correo a mamuga@mamuga.com

Beatriz Alonso. Café sin nombre (Madrid)

2010-06-13T15:10:00.012+02:00

La pintora Beatriz Alonso nos otorga de nuevo la oportunidad de poder disfrutar de sus obras en Madrid. Entre copas y vinos, cafés y aromas de tabacos, las tenues luces del romántico local "El café sin nombre" atesoran en sus paredes una colección de 16 heterogéneos lienzos pintados en los los últimos años por esta joven y dinámica artista.

Las pinturas de Beatriz, caracterizadas por perspectivas urbanas muy arriesgadas envueltas en gamas cromáticas muy equilibradas, caminan por el fino alambre que delimita el amateurismo propio de la bisoñez y la genialidad del artista que posee una impronta propia, de la que solo pueden hacer gala aquellos creadores arriesgados que no se encasillan en una tendencia pictórica.

El café sin nombre

C/ Conde Duque, nº 10 (Madrid)

Bienal de Olot 2010

2010-06-08T09:45:00.005+02:00

Mi trabajo "Tiempo de memoria" podrá verse este verano durante el mes de agosto en la Bienal Fotográfica de Olot.

2010-03-12T09:37:00.004+01:00

"5º Concurso Nacional del Calzado. Ciudad de Elda"

Una fotografía tomada por mí en La Habana ha sido una de las 39 fotografías seleccionadas para la exposición "Calzarte5". Al certamen se han presentado 435 obras de 268 autores.

IFEMA (12 de marzo de 2010)

Calzarte5

2010-03-12T09:25:00.003+01:00

Fotografía seleccionada en el 5º Concurso Nacional "Calzarte. Ciudad de Elda"

Se han seleccionado para la exposición un total de 39 fotografías de las 435 obras presentadas por 268 fotógrafos.

La exposición se inaugura hoy 12 de marzo en el IFEMA de Madrid.

5 de marzo de 1960

2010-03-07T12:13:00.005+01:00

El 5 de marzo se cumplieron 50 años de la toma por parte de Korda de la mítica imagen del Che, posiblemente la imagen más reproducida en la historia de la fotografía.

Entrevista en la Cadena SER

2010-03-07T11:59:00.004+01:00

2010-03-02T20:03:00.003+01:00

ÁVILA, 1 Mar. (EUROPA PRESS) -

El fotógrafo madrileño Miguel Ángel Sintes Puertas se ha hecho con el premio de 500 euros del I Concurso "La Fotografía, el Vino y los Productos de la Tierra" con una fotografía en blanco y negro que ha titulado 'Basilio en la trastienda', informó hoy la Asociación de Sumilleres Abulense, que celebra mañana y pasado la XIII Muestra Internacional del Vino y Productos de la Tierra.

El jurado ha decidido de forma unánime "la fuerza expresiva de la imagen y calidad humana que en la misma se representa".

Los accésits han ido a parar a 'Grapes Hunter', del abulense Eduardo Mayorga Sánchez, así como a la imagen que la también abulense María Isabel García Muñoz ha presentado con el nombre de "Gota en el abismo".

EL TIEMPO

2010-02-15T12:38:00.002+01:00

"el tiempo se bifurca perpetuamente hacia innumerables futuros"

Jorge Luis Borges

ALBERT CAMUS SINTES

2010-01-04T20:51:00.025+01:00

Hoy 4 de enero de 2010 se cumplen 50 años del fallecimiento del genial escritor y filósofo Albert Camús.

En 1977 estudiaba COU en el Instituto Tirso de Molina de Madrid y tuve la suerte de tener como profesora de filosofía a una de esas magníficas docentes que son capaces, no solo de transmitir el temario de una materia, sino que también son capaces de despertar la curiosidad del alumno por aquello que predican. De estos profesores, por desgracia he tenido muy pocos, pero esos pocos nunca caen en el olvido.

A mis 17 años, recién salido de la encorsetada y manipuladora educación del nacionalcatolicismo franquista, los nuevos términos que invadían mi mente actuaban como un impulsivo resorte. Palabras como nihilismo, marxismo, existencialismo, Nietzsche, Descartes, Sartre, Simone de Beauvoir, Camus, Santo Tomás ........ me descubrían un atractivo mundo nuevo totalmente desconocido y tremendamente atractivo para mi juventud.

Mientras que avanzaba el curso fui leyendo obras literarias que hasta hacía poco había sido imposible encontrar en las librerías.

Estaba leyendo la novela "El extranjero" de Abert Camus, cuando en la página 36 me topé con la descripción de uno de los protagonistas: "Raimundo Sintes".

Mi asombro no pudo ser mayor. Mi apellido "Sintes" era muy, pero que muy extraño en Madrid. No conocía a nadie que se apellidara igual que yo fuera de mi entorno más íntimo y era muy normal tener que deletrearlo lentamente cada vez que tenía que cumplimetar un documento oficial.

En aquel 1978 nuestro Google eran unas obesas guías telefónicas de páginas azules que ponía en circulación la CTNE (no confundir con la CNT) y en las que se podía localizar la dirección y el teléfono de la gente. Acostumbrado a indagar en las páginas azules a los "Sintes" que viviamos en Madrid, siempre aparecían cuatro o cinco domicilios que pertencían a dos familias, la mía y la de los Sintes Anglada.

Por eso mi sorpresa al descubrir que uno de los personajes principales de una de las obras más importantes de la literatura universal se llamara como yo.

Pasada la sorpresa inicial, y más preocupado por la selectividad y por otros entretenimientos más terrenales propios de mi juventud, no le volví a dar más vueltas al asunto del extranjero Raimundo Sintes, hasta que varios años después mi padre me enseñó como un tesoro, una ajada fotocopia en la que me descubría que Albert Camus era hijo de Catalina Sintes, menorquina de San Luis , nieto de Esteban Sintes y biznieto de Miguel Sintes, todos ellos de origen menorquín, como mi familia.

Inmediatamente me puse a releer "El extranjero" y a buscar información de los menorquines que habían emigrado a Argelia y habían fundado la población de Fort de L'eau. Esos menorquines que se llamaba como yo y que formaban la gran familia de Albert Camus.

Desde entonces indago fotográficamente en mi memoria con la intención de dejar de ser un extranjero.

Vista de San Luis (pueblo donde nació la abuela de Albert Camus)

Mis bisabuelos (Marcos Pons y Margarita Sintes)

Mi abuelo Francisco Sintes Gomila y mi abuela Catalina Pons Sintes

rosetón realizado por los nuevos propietarios de la casa de la hermana de mi abuela en San Luís con los restos de loza encontrados en el huerto de la casa

Cementerio de Es Castell (Menorca) donde estan enterrados mis abuelos y bisabuelos, tatarabuelos ............

PAISAJES HUMANOS. La humanidad en el objetivo

2009-12-11T11:54:00.004+01:00

PAISAJES HUMANOS. La humanidad en el objetivo.

2009-12-11T08:17:00.008+01:00

Exposición Fotográfica de Médicos del Mundo

Bernardo Aja, Patricia Bofill, Pasquale Caprile, Jesús Chamizo,Ximena Garrigues, Sara Janini, Xana Khale, Fernando Manso, Giovanni Marrozzini, Sergio Moya, Manuel Muñoz, Rosa Muñoz, Luís Pereira, Julio Sacristán, Miguel Ángel Sintes, Valentín Vallhonrat.

Alliance Française de Madrid

Inauguración: martes 15 de diciembre a la 19.00 horas

14-19 de diciembre

Cuesta de Santo Domingo, nº 13

Madrid

Mucho ruido y algunas nueces. PARIS PHOTO 2009

2009-11-25T12:03:00.010+01:00

INSA ART CENTER

2009-11-16T10:01:00.007+01:00

Exposición de la RSF en el INSA ART CENTER (Seúl-Corea)

2009-11-15T00:11:00.006+01:00

La Real Sociedad Fotográfica "AYER Y HOY" es una exposición de la Real Sociedad Fotográfica que podrá verse en el INSA ART CENTER de Seúl (Corea) del 18 al 24 de noviembre, en la que se hace un recorrido de la historia de la Fotográfica a través de sus 110 años y que fácilmente se puede extrapolar a la historia de la fotografía española pues una gran mayoría de los grandes fotógrafos han pertenecido o pertenecen a ésta asociación. La muestra está compuesta por 25 fotografías de su fototeca en la que se pueden ver las obras de los fotógrafos primitivos hasta los años 70 en los que surge la histórica Escuela de Madrid. Representan a este periodo fotógrafos como Cánovas del Castillo (Kaulak), Ortiz Echagüe, Antonio Portela, José Tinoco, Vicente Nieto Canedo, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Fernando Gordillo, Gabriel Cualladó, Gerardo Vielba, Alberto Schommer, Miguel Oriola......... entre otros. Una segunda parte está compuesta por 32 fotografías de 16 fotógrafos que conforman una pequeña muestra de la trayectoria fotográfica de la Real Sociedad Fotográfica desde los años de la transición hasta nuestros días. Fotógrafos de la talla de Juan Manuel Castro Prieto, Julio López Saguar, Pilar Pequeño, Ángel Sanz, Antonio Tabernero, Eduardo Dea, Osvaldo Cipriani......... comparten este recorrido con fotográfos más desconocidos o noveles como Pepe Frisuelos, Fernando Maquieira, Margarita González, Carmelo García, Isabel Munuera, Juan Rivas, Emilio Sánchez o Juan Sebastián.

La Junta Directiva de la RSF, que ha realizado la selección de las fotografías que forma parte de esta exposición, me ha brindado la oportunidad de formar parte de la misma y desde aquí les quiero agradecer la confianza que han depositado en mis fotografías.

Por otra parte, el INSA ART CENTER ha elegido una de mis fotografías para el diseño de la invitación de la inauguración de la muestra.

"La Real Sociedad Fotográfica Ayer y Hoy"

INSA ART CENTER

Seúl (Corea)

18-24 de noviembre de 2009

www.insaartcenter.com/exhibition/exhibition02.php

http://www.rsf.es/

Sol y Moscas

2009-11-09T20:10:00.014+01:00

¡ Los toros con sol y moscas !

(Guerrita)

Colección de nueve fotografías:

- Caja de conservación libre de ácido

- Copias en papel baritado "ILFORD MULTIGRADO FB WARMTONE"

- Tamaño de la mancha: 19x12,5 cm

- Montadas sobre passe partout libre de ácido

- Baño de conservación museística de selenio

- Cajas seriadas a 75 ejemplares

PRECIO: 500 euros

Emilio Sánchez Martín. Conspicuo fotógrafo.

2009-10-29T18:14:00.023+01:00

Mi amigo Emilio ha obtenido el premio a la mejor serie en el "XX Certamen de fotografía Santa Lucía 2009". El Ayuntamiento de Santa Lucía de Gran Canaria convoca anualmente un concurso de fotografía en el que solamente se admiten copias en blanco y negro procesadas químicamente, y claro, ahí no podía fallar Emilio.

Emilio es uno de los fotógrafos que conozco que más conocimientos tiene de la técnica del procesado fotoquímico artesanal. A Emilio todo esto de los bits, de los ceros y unos, de los raws, de los niveles............ todo esto, digo, lo mira de reojo y sin un disimulado desinterés.

Emilio es de los muy pocos fotógrafos que quedan que se fabrican los reveladores, los fijadores, los viradores...... en fin, todo aquello que interviene en el proceso artesanal de elaborar una extraordinaria copia en papel baritado en blanco y negro.

Pero es que además, es de esas personas dispuestas a compartir a quien quiera escuchar, los extensos conocimientos que posee. En cierta ocasión estaba Juan Manuel Castro Prieto rodeado de un grupo de alumnos en su laboratorio y uno de ellos le preguntó que si no le daba reparo el compartir sus amplios conocimientos con el resto de los mortales, a lo que Castro Prieto le respondió que aquel fotógrafo que no era capaz de transmitir sus conocimientos a los demás, que se guardaba los ases bajo las mangas, es que no tenía confianza en sus fotografías. Y que razón tenía, lo más normal es encontrarte a mediocres y pésimos fotógrafos, más interesados en envolver su trabajo de un cierto aire misterioso y responder con evasivas, mientras que fotógrafos con una obra sólida y contrastada siempre se muestran dispuestos a compartir su saber hacer

A Emilio no solo le valoro que haya obtenido más de 150 premios nacionales, que sus fotografías hayan podido ser contempladas en el Reina Sofía, que sea un libro abierto de literatura.... eso ya se lo han valorado críticos y jurados, yo a Emilio le agradezco su amistad y su infinita paciencia para compartir conmigo sus conocimientos con el único y desintereado fin de que mis fotografías sean mejores.

Emilio.............................conspicuo fotógrafo

conspicuo: ilustre, visible, sobresaliente.

Ser y estar

2009-09-22T09:22:00.004+02:00

"uno no es de ninguna parte mientras no tenga un muerto bajo la tierra"

"Cien años de soledad"

Gabriel García Márquez

Cerdeña

2009-09-20T09:25:00.002+02:00

Si vais a Cerdeña no os molestéis en comprar/llevar una sombrilla. Es tarea inútil.

Jorge Ontalba. "Retratos"

2009-09-18T11:46:00.009+02:00

Jorge Ontalba está exponiendo su serie de retratos en el Centro Cultural "Príncipe de Asturias" de la Junta Municipal de Ciudad Lineal (Madrid). Además el pasado día 14 de septiembre presentó un libro editado por el Ayuntamiento de Madrid en el que se recogen las fotografías de la exposición.

La calidad de la publicación es muy buena y el libro está prologado por el fotógrafo Thomas Canet y por Manuel Troitiño Pelaz (Concejal Presidente de la Junta Municipal).

Con motivo de ésta exposición en La Real Sociedad Fotográfica hace unos meses, le dediqué a Jorge un comentario en este blog y que tras solicitarme permiso ha incluido también en el libro como prólogo.

La exposición se puede ver hasta el próximo día 27 de septiembre.

Si estáis interesados en el libro podeis contactar con Jorge en la dirección: http://www.jorgeontalba.com/

Centro Cultural "Príncipe de Asturias"

Calle Hermanos García Noblejas, nº 14

Manuel Muñoz "mamuga"

2009-09-18T09:31:00.003+02:00

Mi amigo Manuel Muñoz "mamuga" para los internautas, ha sido galardonado con un accesit en el XVI certamen fotográfico "El Placer de leer" que convoca anualmente la Biblioteca Municipal Torrente Ballester de Salamanca. La fotografía que ha merecido el premio se titula "Contemplando a Victoria Dubourg, que lee un libro" pintada por Henri Fantin-Latour.

Conozco a Manuel desde hace ocho años cuando ingresé en la Real Sociedad Fotográfica en la que ocupaba el cargo de vicepresidente y su trato conmigo siempre fue cercano y cordial. Manuel además de un buen fotógrafo, es una de las personas más inteligentes y eficientes que he conocido en los últimos años. Todas las tareas a las que se compromete se realizan con prontitud y calidad. Por poner algunos ejemplos, el maravilloso boletín electrónico que estuvo editando durante una época para la Real Sociedad Fotográfica o el libro que escribió junto a Ana Martín "Historia de la Real Sociedad Fotográfica: Voluntad de fotógrafos" en el año 2004.

En la actualidad mantiene una interesantísima página web www.mamuga.com en la que se pueden leer artículos fotográficos y además de poder profundizar en su trabajo también se pueden conocer las fotografías de otros autores.

Enhorabuena Manuel, por tu premio en Salamanca y por tu interesante labor fotográfica, tanto artística como docente.

FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA

2009-08-27T12:18:00.003+02:00

"Las fotografías, cuando se ajan, ensucian, manchan, resquebrajan y palidecen, conservan un buen aspecto; a menudo mejoran. El arte al que se asemeja la fotografía es a la arquitectura, cuyas obras están sometidas a la misma e inexorable promoción con el paso del tiempo".

Susan Sontag

Miedo y Nostalgia II

2009-08-19T08:57:00.005+02:00

La habitación de mi abuela

era una alcoba modesta.

Una mesilla de noche de sencilla madera

satisface las necesidades del austero dormitorio.

Una mesilla de noche de sencilla madera
sustenta el vaso que enjuaga la rala dentadura.

Una mesilla de noche de sencilla madera
abriga la palmatoria que alumbra las noches de penumbra.

Una mesilla de noche de sencilla madera

oculta un tronado orinal.

Un mundo en su mundo.
Una isla en su isla.

La habitación de mi abuela era una alcoba modesta.

Miguel Ángel Sintes Puertas

Miedo y Nostalgia I

2009-08-19T08:23:00.006+02:00

Cuando sentimos miedo, disparamos. Pero cuando sentimos nostalgia, hacemos fotos.

Susan Sontag.

ADICCIÓN

2009-08-18T08:28:00.001+02:00

Como las armas y los automóviles, las cámaras son máquinas que cifran fantasías y crean adicción.

Susan Sontag

SOY UN EXTRANJERO

2009-08-17T19:22:00.006+02:00

Rastreo con parsimonia las níveas callejuelas de Sant Lluís. Me adentro en el interior. Camús alienta mi sombra, me persigue y me empuja hacia el arrabal. Me imagino en Fort de l'Eau. Cuanto más me adentro en el arrabal, más penetro en las entrañas de mi memoria.

Me invade el desasosiego de norte a sur, de este a oeste.

........................................ SOY UN EXTRANJERO

Miguel Ángel Sintes Puertas

Tiempo de Memoria

2009-08-16T19:13:00.000+02:00

Hace tiempo que había decidido que ya no iba a asistir a ningún taller fotográfico. El peso de los años que voy cumpliendo me hicieron pensar que ya no era una buena idea acudir a encuentros donde la diferencia de edad y conceptual con otros fotógrafos me producían más desasosiego que beneficio. Andaba yo enfrascado en un proyecto fotográfico personal sobre mis ascendientes menorquines, cuando recibí un "mail" de un taller que se llamaba "Autopsia de una idea" que impartía Matías Costa en "La Casa Encendida" ......... para aquellos que estaban trabajando en un proyecto fotográfico y no sabían como organizarlo, enfocarlo o rematarlo. Así que pese a mi pereza inicial decidí solicitar que me admitiese en el taller. Allí descubrí a un enorme fotógrafo que con su clarividencia supo ayudarme a ordenar una serie de fotografías que vagaban entre mi mente y mi archivo fotográfico.

Aquí se pueden ver unas fotografías del diseño inicial de un libro titulado "Tiempo de memoria" y el resultado final impreso por la imprenta BLURB.

METAMORFOSIS

2009-04-26T21:42:00.000+02:00

Metamorfosis: cambio que experimentan muchos animales durante su desarrollo, y que se manifiesta no solo en la variación de forma, sino también en las funciones y en el género de vida.

TV Local de Cuenca

2009-04-14T16:55:00.000+02:00

Aunque un poco tarde he recibido este reportaje publicado en la TV local de Cuenca

COLECCIONAR

2009-02-19T23:23:00.000+01:00

Colección:
Conjunto ordenado de cosas, por lo común de una misma clase y reunidas por su especial interés o vaor.

Conozco a bastante gente que le gusta o le ha gustado coleccionar artilugios muy variados: sobres de azúcar, cigarrillos de distintas marcas, pegatinas de partidos políticos, relojes, sellos, mecheros, platos de cerámica, ranas, imanes de nevera, epístolas de juventud...... incluso hay alguno que colecciona impagados bancarios.

A mi me gusta coleccionar fotografías. Mi colección es modesta y la mayoría de las obras provienen de donaciones o de intercambios fotográficos con amigos. La última incorporación es una caja que contiene cinco fotografías en color de Angélica Suela de la Llave.

Se tratan de cinco paisajes a un tamaño de 22 x 15 impresas sobre papel de algodón con tintas de pigmentos naturales y montadas sobre un passe partout de 29,5 x 22 libre de ácido, seriada a 50 ejemplares.

Si estáis interesados en adquirir una de estas cajas su precio es de 200 € y podéis solicitarla en el correo: info@angelicadelallave.com

18 de febrero; 21.05

2009-02-18T22:56:00.001+01:00

18 de febrero; 20.00 horas

2009-02-18T22:50:00.000+01:00

AGRADECIMIENTOS...

2009-02-05T11:17:00.000+01:00

Me gustaría dar las gracias a todos los que me habéis animado y ayudado con esta exposición. De forma especial a Vicente López Tofiño por su asesoramiento y ayuda, a Javier Sánchez (por su gran trabajo en el enmarcado) a mis amigos de la Real Sociedad Fotográfica, a Miguel y Ángel que me acompañaron hasta Cuenca para inaugurar la exposición, a Jesús por su apoyo logístico, a Marta y a Paula que me acompañaron en algunos de los viajes y de forma muy especial a Pepa y a Marina que pacientemente han estado siempre a mi lado desde el primer viaje hasta el último momento, cuidando de todos los detalles y dándome siempre su apoyo.

SÁBADO 31 DE ENERO DE 2009

2009-02-01T10:44:00.000+01:00

HORARIOS

2009-01-27T09:43:00.000+01:00

Los horarios para poder ver la exposición son de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas.

Domingos y festivos cerrado.

ALEA JACTA EST

2009-01-17T23:10:00.000+01:00

Ya están todas las fotografías positivadas y enmarcadas. Tamaños de 50x50 y 50x60 positivadas en papel baritado ILFORD WARMTONE BRILLO y enmarcadas a sangre. Los marcos me los ha fabricado Francisco Javier Sánchez un gran profesional (serio, rápido y con precios muy interesantes). Si queréis presupuestos para una exposición no dudéis en ponero en contacto con él. (C/ Arroyo del Culebro, 9. Pol. Ind. Las Arenas. 28320 Pinto-Madrid. Tel. 686839216. E-mail: javier@carpinteriams.com)

QUEDAN VEINTE DÍAS

2009-01-13T12:31:00.000+01:00

Producción
Obra Social Caja Castilla La Mancha

Comisario
Vicente López-Tofiño

Coordinador
Francisco Recuenco

Montaje
Obra Social Caja Castilla La Mancha

CATÁLOGO

Edición
Caja Castilla La Mancha - Obra Social y Cultural

Diseño
Francisco Recuenco

1 de enero de 2009 .......

2009-01-13T11:03:00.001+01:00

QUEDAN CUARENTA Y SEIS DÍAS

2008-12-18T09:57:00.000+01:00

Ya tengo decididas las fotografías que voy a poner en la exposición de Cuenca. La selección me la ha hecho mi amigo Vicente López-Tofiño. Cuando decides que otra persona te elija las fotografías es porque tienes mucha confianza en su criterio fotográfico. Suele suceder que en la criba vas viendo como se caen fotografías que tu creías indispensables y sientes una especie de dolor y pena, pero cuando te lo justifican agachas las orejas y tiras p'alante.

Al finalizar la selección Vicente me comenta que si yo considero que hay alguna foto que me guste mucho y que no esté entre las elegidas. Comentamos cuatro o cinco que se han quedado fuera y vemos si encajan con el criterio que ha seguido en la selección. Las dejamos en el aire mientras reposo unas horas la selección.

Al llegar a casa despliego las fotografías en el suelo del salón y Pepa y yo observamos el resultado del conjunto seleccionado.

Entre los dos decidimos quitar cuatro y sustituirlas por otras cuatro que no estaban entre las elegidas. Ya solo queda hacer las copias................. Casi ná

QUEDAN CUARENTA Y OCHO DÍAS

2008-12-16T09:29:00.000+01:00

El 2 de febrero se inagurará mi próxima exposición individual "Oriente: terrenal y divino". Se trata de un reportaje intimista que he realizado a través de 10 años por los países árabes mediterráneos. La exposición se podrá ver en la sala que tiene la Caja Castilla-La Mancha en Cuenca. Os mantendré informados.

QUEDAN CUARENTA Y NUEVE DÍAS

2008-12-15T23:10:00.000+01:00

QUEDAN CINCUENTA DÍAS

2008-12-15T05:00:00.000+01:00

Juan Manuel Castro Prieto. El viaje: tránsito y autobiografía

2008-12-15T01:00:00.000+01:00

Hace ya diez años, una vez a la semana me desplazaba a la madrileña localidad de Las Rozas para descubrir a un maestro de la fotografía española. Myriam de Liniers organizaba unas jornadas fotográficas "Encuentros con la fotografía" en las que durante ocho semanas cada jueves un destacado fotógrafo proyectaba su obra y después entablaba un coloquio con los asistentes.

¡¡¡ Cómo añoro aquellas jornadas!!!

Llevaba algunos años diciendo que hacía fotografías, pero fue en Las Rozas donde me dí cuenta de la verdadera dimensión y trascendencia que tenía la fotografía y de lo mucho que me quedaba por recorrer.

Uno de esos jueves, un fotógrafo madrileño, Juan Manuel Castro Prieto, era el encargado de proyectar su obra. Recuerdo perfectamente su imagen en la oscuridad envuelta en un pequeño haz de luz que nos ofrecía a los asistentes un modesto flexo. De entrada, su voz pausada y su sencilla puesta en escena me produjo un cierto desconcierto. Al terminar la jornada me fui en mi erre cinco a mi casa de Moratalaz y durante todo el trayecto no pude quitarme de la cabeza sus impactantes fotografías. Al llegar a mi domicilio comenté que acaba de descubrir a un fotógrafo enorme, uno de esos fotógrafos a los que me gustaría parecer.... a un maestro. Busqué insistentemente el libro que había editado Cajamadrid de sus fotografías (me costó dos años encontrarlo), quería volver a verlas detenidamente, estudiarlas, diseccionarlas, entenderlas.

Hoy, 12 de diciembre de 2008, diez años después, José María Díaz-Maroto con motivo del quince aniversario de la colección fotográfica de Alcobendas me ha vuelto a dar la oportunidad de rememorar mi primer encuentro con mi amigo Juan Manuel, y mi maestro Castro Prieto.

La conferencia ha empezado con el visionado de un vídeo de su viaje en el 2004 a la isla de Tanna en el archipiélago de Vanuatu, en los Mares del Sur. Llegó acompañado de un periodista de la revista alemana Mare y del fotógrafo Paco Gómez. Este reportaje quedó plasmado en el libro "Esperando al cargo". Hace 60 años los hombres de la isla de Tanna rezaban a un dios extraño, se llamaba John, llegó en un barco con los americanos y trajo una buena nueva, "no trabajéis, divertíos". Entonces regresaré con un cargo abundante. Desde entonces siguen esperando un barco con abundantes regalos. Dicen de ellos que son los hombres más felices de la tierra.

Después ha continuado con la proyección de un segundo vídeo en el que se recogen imágenes de "Extraños" su trabajo más personal, donde están presentes sus obsesiones y miedos sobre la vida, la muerte, la infancia y el sexo. Se trata de un compendio de fotografías de todos sus trabajos: "el album familiar, Perú, Marruecos, Etiopía, La seda rota, India, Museo d'Orsay...."

Finalizada la proyección se entabló un diálogo con los asistentes. Explicó que le gusta viajar porque le hace sentirse vivo, que le supone una motivación para trabajar, algo más importante que las propias fotografías en sí.

Ha insistido en que la fotografía está más cercana a la literatura que a ninguna de las otras artes plásticas y que lo importante era contar una historia a través de las instantáneas.

Un aspecto muy interesante han sido los comentarios de como se organizan las fotografías en las publicaciones, y que no se corresponden con una sucesión de imágenes puestas de forma aleatoria, sino que el orden debe corresponder a una intencionalidad. Respecto a este aspecto ha resultado muy clarificador el por qué eligió la instantánea de la portada del libro de Perú "Viaje al sol"

En el tocado que cubre la cabeza del indígena se puede observar un toro con unas banderillas y un cóndor, lo que nos estaría indicando que el libro "Viaje al sol" es un trabajo de un fotógrafo español en un país andino.

Otro ejemplo lo encontramos en el libro "Extraños", donde en una página se nos muestra una fotografía de dos perros en una actitud, desafiante, impulsiva y de lucha y en la página opuesta hay una fotografía de miembros de su familia lo que nos mostraría el temor a que les pudiera pasar alguna desdicha.

Para finalizar, Castro Prieto ha relatado los proyectos en los que está inmerso en la actualidad, muy relacionados con su entorno, basándose fundamentalmente en el archivo fotográfico familiar. Proyectos que no están hechos para ser mostrados al público sino para sus allegados más íntimos. Proyectos que le devuelven a sus orígenes fotográficos, a las instantáneas familiares de Cespedosa (Salamanca) que quedaron recogidas en el maravilloso libro que editó Cajamadrid en 1998 dentro de la colección "Fotógrafos madrileños del s. XX".

Miguel Ángel Sintes Puertas

"Paisaje, emoción, recuerdo". Angélica Suela de la Llave

2008-12-14T20:02:00.000+01:00

Mi amiga Angélica Suela de la Llave está exponiendo su colección de paisajes en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid desde el pasado jueves 11 de diciembre.

No conozco la Mancha, no soy muy aficionado a los viajes paisajísticos por la geografía española, tengo que reconocer que me interesan mucho más las gentes que habitan los territorios que los territorios en sí.

La primera vez que me enseñó sus fotografías enseguida me vinieron a la memoria los poemas del manchego Eladio Cabañero, con el que había tenido un trato cercano y del que me interesa mucho su poesía.

Eladio Cabañero es un poeta de la generación del 50, Premio Nacional de Poesía y que comenzó su vida laboral como albañil.

LA MANCHA AL SOL

La Mancha : surco en cruz, ámbito ejido,
parador del verano, en cuya anchura
un ave humana vuela a media altura,
y a tantos años viendo azul perdido.

Hacia el otoño, surco en el olvido,
uva yacente el campo en su largura
recuenta soles, siglos y madura
el paisaje en el tiempo repartido.

Recuerda sus molinos, al rasero
mural del horizonte todavía,
espejismo de lanza en astillero.

La Mancha frente al sol; una sandía
de corazón quemante y duradero
frente a un circo de cal y lejanía.

Angélica, a través de sus paisajes manchegos, retorna a la infancia y siente de nuevo la emoción del repatriado que regresa después de la ausencia.

Sus fotografías destilan luminosidad y claridad ….. y la claridad es un anhelo de realidad, de veracidad, de espontaneidad. Ser sencillo no es sinónimo de elemental e intrascendente, ser sencillo es ser sincero y preciso.

…… y se hermanan a los trazo firmes del pintor Antonio López Torres, destilando la misma atmósfera que supo captar su paleta y nos imbuyen en un estado de serenidad, no exento de un cierto desasosiego producido por un halo de misterio que nos conduce hacia el infinito de la nada.

Sus fotografías en color, de grandes dimensiones y con un acabado muy cuidado, son poderosas y atrayentes y enseguida captan la atención de los visitantes de la exposición. En la actualidad sus paisajes castellanos se entremezclan con un interés creciente por fotografías de temática marina, donde el agua va tomando protagonismo.

"ETHIOPIA IN SIDE". VICENTE LÓPEZ-TOFIÑO

2008-12-03T22:12:00.001+01:00

Mi amigo Vicente López-Tofiño está exponiendo desde el día 5 de noviembre en el Centro Margarita Burón de Alcorcón una exposición de sus fotografías de Etiopía.

Margarita Burón Barrio, era una vecina de Alcorcón que participaba como Ingeniero Técnico Forestal en un proyecto de reforestación en el lejano país de Etiopía. Falleció el día 12 de junio de 2007 tras un desgraciado accidente de tráfico a la edad de 34 años. El Ayuntamiento de Alcorcón decidió dar el nombre de "Cooperante Margarita Burón" al nuevo Centro Cultural que se inauguró en el mes de noviembre como homenaje a su vecina y a todos los cooperantes, reconociendo de esta manera la importante labor que realizan.

Para tan distinguida ocasión el Ayuntamiento de Alcorcón propuso a Vicente López-Tofiño que inaugurase la nueva sala de exposiciones con las instantáneas que realizó hace tres años en su viaje a Etiopía.

Tofiño se inició en la fotografía en 1968, dentro del campo de la fotografía industrial y arquitectónica. Tras un periodo como fotógrafo de prensa en su Cuenca natal, ingresa en el departamento de formación de Telefónica y se dedica con entusiasmo a la organización de infinitud de eventos fotográficos y a la docencia. Estos inicios son inherentes a la personalidad de Vicente. Hoy en día todavía son numerosos los fotógrafos que se acercan a su estudio a recibir su competente opinión y la colaboración desinteresada de su dilatada experiencia. Esta variada y heterogénea formación le hace tener un dominio absoluto de la técnica fotográfica, así como una visión contemporánea del arte fotográfico.

Llegada la madurez y la plena dedicación a la fotografía, nos encontramos con el Tofiño más preparado. Desnudo ante la cámara, sin adornos ni artificios, pues Vicente es “Gente Corriente”, encuentra una mirada comprometida y valiente en las “Familias españolas del siglo XXI”.

El encargo que recibe del Ministerio de Trabajo para fotografiar la realidad de la sociedad española junto a los reconocidos maestros Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos y el mejicano Raúl Ortega, le consagra como uno de los grandes fotógrafos actuales del horizonte fotográfico español. Sus imágenes frontales, directas, y comprometidas no dejan indiferentes a nadie, y menos a los sectores más reaccionarios de la sociedad española, que no son capaces de comprender que vivimos cada uno con nuestra familia, en el siglo XXI.

En esta exposición nos encontramos con una cuarentena de imágenes de Etiopía en blanco y negro de exquisitos positivos en papel baritado. Imágenes poderosas y enigmáticas para todos aquellos que no conocen el lejano país africano y nostálgicas y entrañables para aquellos aventureros que han tenido la fortuna de transitar por esas tierras.

CENTRO CÍVICO "MARGARITA BURÓN"
Avenida Copenhague, 57
Alcorcón
Estación de RENFE "Las Retamas"

Miguel Ángel Sintes Puertas

Jorge Ontalba

2008-11-22T22:56:00.000+01:00

Cuando uno frecuenta los círculos fotográficos es muy habitual que te presenten a numerosas personas relacionadas con el mundillo fotográfico. En unas ocasiones son fotógrafos, en otras son críticos, comisarios de exposiciones, editores.......

Este verano en una velada que organizó la fotógrafa Aurelie Maestre en su terraza, mientras dábamos buena cuenta del pastis, del fromage, las anchoas y otras viandas, me presentaron a un fotógrafo que como es habitual en mí, ahora mismo, sería incapaz de recordar su nombre. Al finalizar la velada, los más entusiastas de las tertulias fotográficas nos desplazamos hasta “La Mentridana” una bodega del castizo barrio de Lavapiés, repleta de personajes muy variopintos y donde se respira un ambiente entrañable, envuelto de un cierto aire decadente y existencial.

Jorge, que así se llama, el fotógrafo, nos enseñó a los que allí estábamos un portfolio fotográfico que llevaba encima de retratos en blanco y negro, la mayoría de ellos de personajes famosos de la cultura española (escritores, cantantes, directores de cine......). Lo primero que se me ocurrió pensar fue: “joder de donde sale este tío, qué poderío debe tener para acceder a este tipo de personajes...” Pero observando más detenidamente las fotografías, advertí que eran unas fotos técnicamente muy correctas y que llamaban intensamente la atención, aunque las que más me gustaron fueron unas pocas de sus amigos más íntimos, y en especial un retrato de una joven que te miraba de forma frontal, con los ojos tremendamente redondos y vivarachos, rodeada de plumas al estilo de los felices veinte y tocada de una mirada desafiante de mis movidos años 80.

Jorge Ontalba, está exponiendo su galería de retratos estos días en la Real Sociedad Fotográfica y os recomiendo que os acerquéis hasta la sala de exposiciones de La Fotográfica para disfrutar de la exposición de este honesto fotógrafo, enamorado de los procesos químicos y de la Hasselblad, y alguien que siente respeto por ésta forma de trabajar no puede tener más que mi afecto y mi simpatía.

El otro día, sabiendo Jorge que me gustaba especialmente la fotografía de Elenita, que así se llama la retratada, tuvo la enorme amabilidad de regalarme una copia, que ya descansa junto a otras reliquias fotográficas de mi modesta colección particular.

Miguel Ángel Sintes Puertas

http://jorgeontalba.blogspot.com
http://www.jorgeontalba.com
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